Secara detail

"Anak-anak tidak perlu bersenang-senang di teater"

"Anak-anak tidak perlu bersenang-senang di teater"

Wawancara oleh Iulia POPOVICI

Wawancara oleh Iulia POPOVICI
Hingga 16 Oktober, Bucharest menjadi tuan rumah edisi pertama (dibuka pada 10 Oktober) Festival Teater Anak Internasional pertama di Rumania, berjudul "100, 1.000, 1.000.000 cerita". Salah satu mitra Teater "Ion Creanga" dalam menyelenggarakan acara ini adalah Teater "ung scene / öst" di Linköping (Swedia), yang direktur artistiknya, Mans Lagerlöf, akan hadir di Ibukota, mengarahkan salah satu pertunjukan dalam bacaan teks Swedia dari dalam festival.
Lagerlöf mempelajari sejarah sastra, teologi dan filsafat di Universitas Stockholm, dan kemudian lulus dari bagian Teater Regie dari Institut Drama di Stockholm.

Penampilannya meliputi "Sakit Kepala dengan E", "Lav", "Ya dan tidak", "Gadis paling pintar di dunia" (semua ditulis oleh Stefan Lindberg), "Rumput", oleh Esther Gerritsen, " norway.today "oleh Igor Bauersima," Pada hari kakakku pulang "oleh Roel Adam," Habeas Corpus "oleh Alan Bennett," Di hutan kota "oleh Bertolt Brecht," Menuju Damaskus "oleh August Strindberg," Woyzeck " oleh Georg Büchner, "Rupa Lucian - child from Romania" oleh Ad de Bont, "Sfoara" oleh Klas Abrahamsson. Pada 2004 ia dianugerahi Penghargaan Kritik Swedia untuk teater anak-anak dan remaja.
Teater anak-anak sangat berkembang dengan baik di Swedia, bahkan bersaing sangat serius dengan drama itu sendiri. Bagaimana genre yang dianggap "minor" memiliki kepentingan sedemikian?
Sulit untuk dijelaskan, tetapi ini berkaitan dengan apa yang terjadi di masyarakat Swedia pada 1960-an dan 1970-an. Itu adalah perubahan di seluruh masyarakat, tetapi salah satu aspek menyangkut kebutuhan untuk mengubah cara anak-anak memandang dunia. Prinsip-prinsip pendidikan dari dekade sebelumnya, sangat koersif, ditinggalkan, demi upaya untuk memahami langsung anak dan remaja. Masyarakat harus berusaha mengubah orang muda menjadi manusia yang lengkap, mengembangkan imajinasi mereka dan membiarkan mereka menjadi anak-anak, bukan versi kecil dari orang tua mereka. Sejauh menyangkut teater, itu terutama seseorang, sutradara Susann Aften, yang benar-benar membawa teater anak-anak dari area hiburan ke area seni. Ini adalah teater (seperti halnya dengan sastra anak-anak) yang membawa ke panggung serangkaian topik rumit yang terkait dengan masa kecil.
Bagaimana anak-anak dan remaja datang ke teater? Di dalam kita, mereka biasanya dibawa dengan sekolah, atau mereka datang, jarang, dengan orang tua, kakek-nenek, dll.
Hampir sama di Swedia. Di teater tempat saya menjadi sutradara artistik, kami terutama memproduksi pertunjukan untuk remaja dan remaja, berusia antara 10 dan 25 tahun; Tentu kita tidak melakukan drama yang sama untuk anak berusia 10 tahun dan 25 tahun, tetapi paling sering remaja datang ke teater dengan sekolah. Kebanyakan dari mereka benar-benar ingin datang, tetapi bahkan mereka yang tidak mau dipaksa untuk melakukannya. Ini tidak selalu buruk, mungkin, jika tidak, mereka yang tidak memiliki orang tua yang tertarik pada seni tidak akan pernah melihat teater. Dan jika Anda tidak tahu apa itu, Anda bahkan tidak bisa menyukainya.
Gagasan dari mana kami memulai adalah bahwa remaja tidak harus bersenang-senang di teater; mereka tertarik pada apa yang sebenarnya terjadi di dunia, pada masalah serius. Dari pengalaman langsung saya, saya akan mengatakan bahwa semakin serius subjek dari karya tersebut, semakin banyak orang muda yang terlibat, karena mereka memiliki kesan bahwa mereka menemukan sesuatu yang penting tentang dunia, apa artinya menjadi dewasa, apa yang menunggu mereka di sisi lain. masa kanak-kanak.
Apakah mereka terus datang ke teater setelah mereka dewasa?
Di Swedia, dibandingkan dengan negara-negara lain di Eropa, kami memiliki banyak teater. Saya pikir jika ada yang punya kesempatan untuk melihat teater, membaca literatur, mendengarkan musik, dll., Dan itu adalah pengalaman yang menyenangkan, dia akan terus melakukannya. Jika Anda tidak mulai membaca buku ketika Anda masih kecil, atau buku itu buruk, Anda tidak akan menjadi pembaca yang bersemangat.
Masalahnya adalah bahwa di Swedia agak mahal untuk pergi ke teater, dan sebagian besar dari mereka yang berusia tidak 20-30 tahun, mereka lebih dari 45-50; ini adalah perjuangan yang terus menarik minat audiens yang lebih muda.
Di Linköping, tempat saya bekerja, sebelum kita membuka teater, hanya ada teater negara, tempat Chekhov, Strindberg, Ibsen bermain. Selama lima tahun, sejak kami ada, ada anak muda berumur 20 dan beberapa tahun yang datang ke teater (di teater kami) lima hingga enam kali; sekarang, ketika saya berbicara dengan mereka, saya melihat bahwa mereka memiliki pengalaman yang membuat mereka menghargai hal-hal yang tidak pernah mereka pikirkan sebelumnya. Dia menghargai teater sebagai sebuah seni, dan saya berharap dia akan terus menarik minatnya nanti.
Apakah ada teater anak-anak di kota yang membuat Anda memulai "ung scene / st"?
Entah bagaimana, ya, tapi itu jauh lebih penting bagiku. Saat itu, saya sedang melakukan pertunjukkan dengan Chekhov et al., Di panggung besar, dengan penonton yang lebih tua yang datang dan berkata, "Wow, betapa cantiknya!". Bagi saya, penting untuk berkomunikasi langsung dengan publik, untuk merasakan bahwa apa yang saya lakukan berdampak pada dirinya. Saya berusia 25 tahun saat itu dan saya merasa tidak ada yang perlu saya katakan kepada orang-orang itu - kami dari generasi yang berbeda, dan saya ingin pemirsa saya memiliki sesuatu selain malam yang nyaman di teater yang bagus. Yang bisa saya ajak bicara adalah 15-16 tahun, mereka bukan anak-anak atau orang dewasa, tetapi di suatu tempat di antara, ketika saya baru mulai memahami apa artinya menjadi orang dewasa dan mencari sesuatu untuk menjelaskan hal-hal baru ini. Dan teater adalah cara ideal orang untuk memahami diri mereka sendiri.
Anda telah mengumpulkan, pada satu titik, sebuah drama - "Ruba Lucian - anak dari Rumania"; tentang apa itu?
Ketika saya melakukannya, saya masih mahasiswa dalam mengarahkan, itu adalah salah satu bagian pertama yang saya kumpulkan. Ini adalah teks yang ditulis oleh orang Belanda, Ad de Bont, tentang Rumania dan Revolusi; Sebenarnya, ini adalah kisah masyarakat Rumania dari tahun 1970-an hingga saat ini. Saya sangat terkesan, dan saya ingin melakukannya; Ketika kami mengerjakannya, saya datang ke Rumania dan mengunjungi semua tempat yang disebutkan dalam lagu itu, saya bertemu banyak orang. Itu sebabnya saya memiliki hubungan khusus dengan Rumania.
Ini lucu, tetapi saya tidak menemukan orang di sini yang pernah mendengar lagu ini, dan itu sangat disayangkan, itu adalah teks yang sangat kuat (walaupun entah bagaimana itu untuk orang yang tidak tahu Rumania).
Tapi apa yang Anda katakan kepada anak-anak yang Anda teater? Apakah kamu tidak membodohi mereka pada gilirannya?
Keyakinan saya adalah bahwa anak-anak, serta orang dewasa, memiliki hak untuk teater yang berkualitas baik, artistik, estetika. Guru selalu memiliki jawaban untuk pertanyaan anak-anak, dan, juga, teater masa kecil saya berakhir dengan moral didaktik ("Anda harus membagikan apel Anda dengan orang lain", dll.). Sekarang jauh lebih penting untuk membuat orang lain sadar akan kemampuan berpikir kritis mereka sendiri. Pada saat yang sama, teater adalah bukti paling hidup dari kemampuan manusia untuk menempatkan dirinya di tempat orang lain, dan sangat mendasar bahwa Anda, sebagai manusia, memahami bagaimana orang lain dapat berpikir. Kalau tidak, perusahaan akan runtuh.
Dan tidak, saya tidak berpikir mereka akan dibodohi. Saya tidak akan menceritakan kisah dunia yang indah yang akan terjadi; melainkan, saya peringatkan anak-anak hari ini untuk tetap membuka mata, karena akan selalu ada seseorang yang ingin menghisapnya.
Sumber: Hari